Нефтяной гротеск

Голландское дизайнерское бюро Atelier van Lieshout соорудило из нефтяных бочек и полиэстера скульптуру «Каскад» для Sculpture International Rotterdam. Объяснять, что символизирует эта работа, особенно нет необходимости: зависимость современного человека от нефти, опасность как этой зависимости, так и нефти вообще, анонимность и безликость представителя нефтяной цивилизации. Люди в композиции одновременно карабкаются вверх по пирамиде из восемнадцати бочек и стекают с неё. Когда смотришь на эту скульптуру, особенно остро хочется уехать в глухую деревню и перейти на натуральное хозяйство. Узнать всё ⇝

Вдохновенная мебель

Куртку из плюшевых медвежат мы вам уже показывали. Представляемые в этой записи скульпторы братья Фернандо и Умберто Кампана (Campana) используют в том числе и эту технику. Например, именно так сделана банкетка из мягких игрушек, что на фото слева. И кресло из плюшевых героев диснеевских мультяшек. Но в их творчестве использование готовых предметов как материала для предметов ещё более готовых – лишь одна из фишек. Да, Фернандо и Умберто родом из Бразилии, а в этой стране ещё живы традиции старой доброй крестьянской бережливости. Предмет, отслуживший своё или просто переставший нравиться, здесь не выбрасывают, а перепрофилируют. Кампана попытались отразить эту национальную особенность в своих произведениях. Узнать всё ⇝

Вещи Криса Кукси

Выделив скульптуру в отдельную рубрику, никак нельзя не уделить в ней внимания одному из известнейших и ярчайших поп-скульпторов нашего времени Крису Кукси (Kris Kuksi). В начале этой заметки фото маленькой детали одной из его работ - The Three Disgraces. Щёлкните по ней мышкой, чтобы рассмотреть в подробностях.

Для начала пара слов о скульптуре вообще. Не секрет, что, скажем так, художественная работа с объёмными фигурами сегодня весьма востребована потребителем, да и художники всё чаще обращаются именно к работе с вещами, имеющими ощутимые объём и вес. Тот же Крис Кукси в интервью, данном им Джону Бейнарту, сказал, что из всех медиа, с которыми он работает (а он ещё график и живописец), именно скульптура доставляет ему особенное удовольствие. «Интуитивно я строитель, - говорит Крис, - и скульптура помогает мне удовлетворить эту потребность». Современный интерес и потребителей, и творцов к скульптуре, на мой взгляд, вырастает из двух особенностей текущей культуры: из её инфантилизма и из тоски по реальности, по вещественности. Сперва поясню про инфантилизм. Инстинкт строителя свойственен вообще всякому человеку, но в зрелом возрасте он, как правило, подавлен, зарыт глубоко под профессиональной деятельностью и бытом, а вот дети все строят - шалаши во дворе, домики из кубиков, замки из песка. То, что взрослым людям по-прежнему хочется складывать что-то из кубиков (а ведь современная скульптура очень часто складывается из уже готовых элементов), есть признак эпохи кидалтов. То, что потребитель, покупатель жаждет приобрести в домашнюю коллекцию объёмную фигурку, нагруженную символическими смыслами, слишком напоминает игру в куклы и тоже является признаком взрослых детей. Популярность разного рода коллекционных игрушек лишний раз свидетельствует в пользу этого вывода. Узнать всё ⇝

Пустота беременна многообразием

Пустота - это потенция. Из неразличимого хаоса и белого шума может родиться что угодно: художник начинает творить с пустого холста или глыбы камня. Вечная весна может прятаться за самым привычным и даже скучным фасадом.

Английский скульптор-гончар Бекки Ридсдель (Beccy Ridsdel) вскрывает белую фарфоровую посуду. В результате её художественного хирургического вмешательства получаются очень яркие и жизнеутверждающие штуки. Сразу начинает казаться, что весна наступит уже совсем скоро. И что внутри каждой белой тарелки растут цветы. Узнать всё ⇝

Скульптура лоскутной культуры

Постмодерн - эпоха лоскутной культуры. Кусочек греческой античности, кусочек недавнего прошлого, кусочек сосед напел, лоскут красного и нахлобучим это всё словами какого-нибудь французского теоретика. Такой эклектики, как нынешний постмодерн, не знал ни постмодерн Пушкина, ни постмодерн эллинистических римлян. Потому что глобализация, понятное дело.

Серию скульптур Элизабет Хиггинс О’Коннор No Names можно назвать высшим визуальным выражением нашей эклектичной эпохи. В эпохи монументального модерна и скульптура была монументальная - цельнолитая или высеченная из мраморного монолита. Скульптура теперь - множество ярких тряпочек. И не просто ярких тряпочек, а тряпочек цветов и фактур, которые в нашей давешней современности назвали бы совершенно несочетаемыми, а попытку их всё-таки сочетать заклеймили нелепицей и безвкусицей. Но сейчас всё не так - человек с интересом присматривается почти ко всему, что вчера ещё безоговорочно отрицал. Художник же пытается эту ситуацию отразить. Узнать всё ⇝

Внебрачные дети Ктулху

Говорят, Великие Древние любят иногда оплодотворять людей. В результате, вероятно, рождаются полулюди-полумонстры (впрочем, покажите мне человека, не являющегося монстром на все сто). Типичный признак монстра в массовом сознании какой? Ну, например, щупальца. С другой стороны, современная массовая культура сделала разных монстров, в том числе со щупальцами, уже такими родными и милыми, что так и хочется прижать их к груди, обогреть, напоить добрым чаем с плюшками… Мы уже, к слову, замечали как-то, что в рубрике «Игрушки» у нас всё больше и больше становится игрушек условно страшных. А одна читательница даже оставила к одной из записей в этой рубрике пару комментариев о том, что это очень плохо, что это то ли ведёт к нарушениям психики, то ли является их следствием, что, мол, такие игрушки «прикидываются» милыми мишками и пупсами, а на самом деле едят ваш мозг. После этих комментариев нам стало особенно приятно представить вам фигурки работы художницы Kathie Olivas: поди пойми, кто в них кем прикидывается. Вот, например, в начале этой записи фигурка чего-то такого со щупальцами, которое прикидывается девочкой, которая прикидывается розовым мишкой. Называется Sweetness - «Сладость». Узнать всё ⇝

Лицо войны

На кого похожи дети в противогазах и коротких штанишках? Видите картинку слева? Нажмите на неё мышкой, чтобы увеличить и рассмотреть детали. Да, конечно, всем, кто застал начальную военную подготовку в советской школе и игру «Зарница», она именно эти вещи и напоминает. Тем более что это, похоже, какая-то ранняя «Зарница» и есть. Все мы, дети СССР, ходили в своё время по школе в противогазах и подкалывали спрятавших лица под резиновые маски со стеклянными окулярами одноклассниц невинной фразой: «Ты просто не представляешь, как тебе идёт!» Теперь вместо НВП в школах практикуют ОБЖ, но ведут этот предмет всё те же военруки, а дети, вроде бы, по-прежнему учатся там правильно надевать противогазы. Причём и противогазы всё те же. То есть, те самые, в которые ещё мы с вами надышали… Впрочем, это всё лирика. Вы к картинке присмотрелись? Ассоциативные ряды перебрали? Отлично. Значит, я уверен, Микки Мауса хоть кто-нибудь да вспомнил. Узнать всё ⇝

Куклы Santani

Все, кто проводит в интернете больше получаса в день, давно знают прекрасного пугающего зайца, получившего в народе имя Пятниццо. Он разошёлся по постам и юзерпикам, засел на Лурке и съел мозг далеко не одной тысячи юзеров. Как это обычно бывает в интернетах, происхождением животного никто особенно не интересовался. Некие ретивые дельцы, из тех, что любят надёргать из сетей баянов и издать их на глянцевой бумаге, приобщив оффлайновых чуваков за деньги к мемам заэкранной реальности, даже поместили этого зайчика на обложку своего беспонтового (и очень дорогого) сборника. Думали, что автор зайца - какой-нибудь заокеанский буржуин, который никогда в жизни об их макулатуре не узнает и ничего не предъявит. Вообще многие так думали - про буржуина. И понятно, почему: не матрёшка же, не будённовец оловянный и даже не кукла Даша какая-нибудь. Непривычная, в общем, для советского человека стилистика. Между тем, и мир меняется (вместе с эстетикой), и выросли давно в прославляемых пенатах люди не совсем советские и совсем не советские. Короче говоря, автором Пятниццы оказалась девятнадцатилетняя москвичка, студентка МГУ по прозвищу Santani. Более того, из-под её пальцев вышло ещё много фантастических (и фантастически красивых) кукол, на которых нельзя смотреть спокойно. Хотя бы потому что они на тебя тоже смотрят - прямо внутрь головы.

Узнав, что создательница этих животных находится от нас на расстоянии буквально одного марш-броска по туннелям метро, мы, не раздумывая, предложили ей встретиться. И встретились. Узнать всё ⇝

Опасный фарфор

Взглянув на вазы работы товарища со сложным именем Брендан Ли Сатиш Тан (Brendan Lee Satish Tang), невозможно не вспомнить один отрывок из божественного Пратчетта («Движущиеся картинки»):

— Между прочим, — сказал он, разглядывая устройство с близкого расстояния, — этот горшок довольно древняя ваза эпохи династии Мин.
И предусмотрительно замолчал.
— Почему именно Мин? — как и предполагалось, спросил аркканцлер.
Казначей стукнул по стенке горшка. «Мин-н-н», — отозвался тот.
— И что, все эти вазы Мин плюются в людей свинцовыми шариками? — спросил Чудакулли.
— Нет, мэтр. Риктор использовал ее, чтобы поместить туда… некий механизм. Хотя нам еще предстоит узнать, что это за механизм и как он действует…

Действие происходило в Незримом университете, беседовали волшебники, а помещённый в вазу механизм, как вскоре выяснилось, измерял количество реальности и, если последней становилось мало, стрелял в рядом стоящих людей свинцовыми шариками, норовя если не убить, то покалечить. Брендан Ли Сатиш Тан для центральных фигур скульптурной серии Manga Ormolu использовал как раз форму и рисунок ваз династии Мин (Ming). Вазы он соединил с мультяшно-футуристическими конструкциями, благодаря которым псевдодревний фарфор стал выглядеть не то как опасное оружие, которое вот-вот выстрелит, не то как вместилище тонкой электроники и аудиоаппаратуры. Или же и то, и иное вместе. Узнать всё ⇝