ОбзорыРепортажИнтервьюТест-драйвДегустацияExpert talkО проекте
Хлеб всему голова, хреновина – всему синоним.
RSS Mail
Комментарии
Александра Яцутко
Мощный распил

Электромузыкальные инструменты

Денис Яцутко, 24 июня 2013 года1 комментарий

Музыкальные качели

Часть городской светомузыкальной инсталляции 21 BalançoiresРомантики полагали музыку высочайшим из искусств. Реалисты же предпочитают прозу и реалистический кинематограф, почитая музыку искусством скорее второго плана. Обоснованы мнения первых и вторых одним и тем же фактом: при помощи музыки практически невозможно передать более или менее однозначно интерпретируемый знак. Музыка обращается к субъективности каждого, даже к шизоидности. Одна и та же мелодия кого-то заставит плакать от счастья, кого-то спать, иной пустится под неё в пляс, кто-то же останется равнодушен и неподвижен. Это свойство делает фигуры автора и исполнителя музыки несколько неудобными для её восприятия. Литература и фигуративная живопись приучили нас, что автор и исполнитель вроде как пытаются что-то нам сказать, что-то конкретное. Высказывание имеем интенцию, цель. А тут вроде бы человек издаёт не самые простые звуки – целый концерт Рахманинова – это же не просто так. Будь просто, он бы засмеялся, заплакал бы или чихнул. Но что сказать-то хочет? Конечно, я могу слушать музыку и прислушиваться к себе, к своему субъективному, исполнитель-то вот, передо мной, у него выражение лица, движения рук, я ощущаю попытку диалога, а полноценно участвовать в нём не могу. В общем, музыка – это такое искусство, из которого автора и исполнителя хочется устранить. Пусть будут звуки, но пусть не будет кого-то, кто будто бы что-то этими звуками выражает. Раз уж рецепция музыки шизофренична, вот и оставьте меня наедине с музыкой. И пусть она рождается как-то сама – из природы, из движения мира, а я буду слушать. Песню ветра. Музыку волн. Ещё интереснее включить реципиента, слушателя в само производство музыки. Но не как музыканта, а как участника движения мира. Мы слышим ведь собственное дыхание, звук шагов, стук клавиш компьютера. Скрип качелей. Но можно ли сказать, что мы играем музыку на качелях? Просто качаемся.

Во дворе моего детства были качели. Они висели металлическими петлями на металлической балке. Без подшипников. На них качались все подряд, петли перетирались, кто-нибудь падал и ушибался, неделю качели стояли покалеченные, потом приходил человек со сваркой и заваривал петлю. И они поскрипывали ещё месяц-другой. Правда, даже при такой вот конструкции заметно скрипели они не всегда. То есть, их вклад в музыку мира был слишком случаен и часто тих.

В Канаде вот тоже нашлись любители слушать мир. Но чтобы их качели не подводили качающихся остутствием звука, городская инсталляция 21 Balançoires (21 качели) устроена таким образом, что каждые качели – это ещё и электромузыкальный инструмент. Вы качаетесь – качели звучат. И хотя канадский профессор Люк-Ален Жиральдо и говорит, что, мол, смысл этого «коллективного инструмента» – сотрудничество, он, конечно, не прав. Потому что сотрудничество – это симфонический оркестр. А тут разве что совместная медитация. Скорее же отдых рядом. Соседствующие самокопания посредством весьма тонкого звука, производимого в мире довольно грубым движением индивидуальных тел.       

Денис Яцутко, 24 июня 2013 года4 комментария

Баян, который не порвать

Электробаян Топаз-1Сегодня узнал, что музыкальная промышленность СССР в своё время выпускала такую прекрасную штуку как электробаян. Судя по тому, сколько сообщений об этом баяне в интернетах, это уже давно баян, но я вот не знал. Выпускали его на небезызвестном радиозаводе «Форманта», что в городе Качканар Свердловской области. Электронный баян носил гордое имя «Топаз», умел имитировать звук натурального баяна, органа, флейты и т.д., и т.п, как любой нормальный синтезатор. Фишка же его в том, что если вы учились на баяне, но хотите попробовать себя в электричестве, вам не надо переучиваться на другой инструмент. Привычное положение рук, привычное движение пальцев. Кроме прочего, в отличие от большинства клавишных синтезаторов, электробаян нёс на борту акустику. Говоря современным языком, представлял собой моноблок.

А ещё в этом баяне не было мехов, а следовательно его невозможно было порвать.

Впрочем, если у кого-то есть желение непременно порвать электробаян, сообщаю, что бывают баяны-синтезаторы и с мехами. Более того, сегодня именно такие, в основном, и распространены. На них можно играть как на обычном баянах, а можно как на синтезаторе.       

Pedro Reyes. Музыкальные инструменты из оружияВ Мексике, как известно, с оружием на руках у населения всё нормально – даже броневики случаются. Но время от времени властям и гражданским активистам удаётся убедить народ с каким-то количеством единиц оружия расстаться. В порыве наладить вокруг себя мирную жизнь народ иногда притаскивает немало железа – по полторы тысячи пистолетов за раз. Властям, конечно, удобнее всего было бы просто отправить всё это в металлолом и забыть. Но проще – не всегда значит лучше. Почти из каждой сдачи оружия политики и активисты норовят устроить шоу соплей и разума, всячески побуждающее всех жить в мире, обниматься и не стрелять в пианиста и друг в друга. Это, кстати не только в Мексике происходит. О том, как упромысливают сданное оружие в Питтсбурге (США), мы уже как-то рассказывали. А в Мехико оружие, так или иначе отнятое у участников нескончаемой нарковойны, переплавляют в лопаты (ну почти в орала, да), при помощи которых затем показательно сажают деревья. Программа называется Palas por Pistolas.

Но не лопатами едиными (впрочем, что ещё понимать под лопатой). В 2012 году устроители торжественной переплавки позвонили художнику Педро Рейесу (Pedro Reyes) и поинтересовались, не оставить ли ему немного оружейного металла для каких-нибудь художественных нужд. Ну кто бы отказался, а? В общем, привезли ему целую гору надпиленного стрелкового оружия, он собрал шестерых музыкантов и они все вместе две недели всё это добро пилили и варили, превращая в музыкальные инструменты. Так сказать, поставили смертоносный металл на службу несмертельной музыке. Молодцы.       

Денис Яцутко, 14 февраля 2012 года4 комментария

Лопата из лопаты

Эл Фрисби (Al Frisby) с электрогитарой из лопатыЗадорный ролик группы «Красная плесень» о «первой в мире гитаре, сделанной из лопаты» я увидел случайно по чьей-то ссылке. Ребята там в самом деле делают из лопаты электрогитару. Это интересно. Но вот на что я обратил внимание: они там говорят, что это, в самом деле, первая в мире такая хреновина, что «никто в мире ещё не делал гитару из лопаты и не лопатил на ней альбомы». В этом я сразу как-то усомнился. Хотя бы потому, что в моей юности лопатами время от времени называли все гитары вообще, электрогитары типа «доска» называли так особенно часто, а электрогитары с трапециевидной доской никак больше и не называли. Ну и вообще, очень похожие же друг на друга предметы – гитара и лопата. Неужели же человечество тупо смотрело на столь очевидное сходство и в бездействии ожидало, пока Павел Яцына аж в 2010-м году соорудит такую простую штуку? Ближайшие интернеты сообщали нам, что, будто бы, именно лидер «Красной плесени» не только соорудил первую в мире гитару из лопаты, но и запатентовал её (в 2011 году). А также создал группу Shovellica, играющую исключительно на гитарах-лопатах. Всё это прекрасно, но поверить, что до 2010 года все лапу сосали, я всё равно не мог.

Углублённый поиск показал, что не зря: гитаролопат и лопатогитар человечество наклепало давно.       

Хреновина.net, 29 октября 2011 года11 комментариев

Мы уже боимся включать утюг

Два флоппи-дисководаВизуальные образы из «Звёздных войн» эксплуатируются и интерпретируются нещадно. Во что только ни одевали Дарта Вейдера и кого только ни одевали в Дарта Вейдера. С кем только не беседовал Йода своими вывернутыми фразами. В ком и в чём только не усматривали наблюдательные чуваки сходства то с имперскими шагоходами, то со Звездой Смерти. Куда ни плюнь – твой плевок отразит световой меч рыцаря-джедая без страха и упрёка. Бесстрастные маски клонов Империи и головы дроидов Торговой федерации смотрят с каждого сотого юзерпика. Мы специально не следим за этой тематикой, многое замеченное, даже забавное, пропускаем мимо глаз и ушей, но перед таким напором не устоишь. Поэтому даже у нас уже всплывали и Хан Соло, и Лорд Вейдер, и другие товарищи. И вот (ну никуда не деться!) опять перед нами нечто такое на тему Star Wars, мимо чего трудно пройти и остаться равнодушным.        

Soundtank Ника НовакаКогда мимо проезжает автомобиль, аж подпрыгивающий от несущегося из него «бум-бум», лично мне всегда хочется бросить в него гранату. Вообще вот такое бесцеремонное навязывание миру своих звуков всегда отвратительно. По этой же причине, например, я никогда не подаю музицирующим в переходах и вагонах метро. Потому что, ребята, я не включал эту музыку и даже не заказывал её. По этой же причине я всегда спрашиваю в кабаках, если прихожу ранним вечером, не планируется ли у них там «живая музыка» (чаще всего, особенно в провинции, отвратительные лабухи), и сразу ухожу, если планируется. Если в кафе слишком орёт музыка в записи, всегда прошу сделать потише. Если не делают – прошу книгу жалоб. Пару раз даже платил лабухам в кафе, чтобы не изображали, что играют музыку, а просто посидели тихо. Людям с орущей мобилой на отставленной вбок руке со мной лучше вообще не встречаться, я предупредил, если что. Ну, потому что всё это «бум-бум» мешает общаться, мешает думать, отдыхать. Музыку я слушаю дома, по своему выбору, или на концертах, которые, опять же, выбрал и на которые по собственному желанию купил билет. В общем, первая мысль при взгляде на Soundtank «Panzer» Ника Новака у меня была: «Из ПТУРа бы по такой дуре шандарахнуть...» Впрочем, уже на второй мысли я смилостивился: в конце концов, это идеальная тачка, чтобы диджеить на обдолбышных опенэйрах посреди болот, откуда никакой музыки никому, кроме тех, кто потрудился запастись пенкой и веществами и отправиться к чёрту на кулички, не слышно. И слава Богу.       

Денис Яцутко, 23 мая 2011 года17 комментариев

Аудиопад

AudiopadНередко слышал от противников электронной музыки такой аргумент: «Они вообще не играют – просто выбирают последовательности из готовых семплов». Помилуйте, а разве, например, пианист или гитарист не выбирает последовательности из того диапазона звуков, который могут предоставить гитара или рояль? Даже вокалист выбирает из перечня возможностей своего голосового аппарата. Если на то пошло, почти ни один музыкант не создаёт звука – все лишь выбирают. Создатели музыкальных инструментов в этом смысле гораздо более творцы. И то – если они изобретатели, художники, а не работники конвейера гроборояльной фабрики. Тот, кто впервые натянул струну на ящик-резонатор, гораздо больше был творцом звука, чем самый виртуозный скрипач. Так что, претензия пустая. Ну да, некоторые электронные музыкальные инструменты существенно облегчают выбор звуковых последовательностей в сравнении с инструментами традиционными. Ну так это же хорошо, разве нет? Вот, например, посмотрите на музыкальный контроллер Audiopad – как легко с его помощью оперировать музыкой.       

Хреновина.net, 30 сентября 2010 года9 комментариев

Это баян

Владимир Дёмин со своим самоиграющим баяномМиллион лет назад, в 1988 году, инженер Владимир Дёмин, вдохновившись японскими роботами-пианистами, решил создать нечто подобное. И создал самоиграющий баян. Сам. Один. Сам собрал компьютер, соорудил хитрый компьютерно-баянный интерфейс с несколькими десятками соленоидов, которые, собственно, и нажимали на кнопочки, напрограммировал мелодий. И инструмент заиграл. Владимиру оставалось только растягивать меха.       

Денис Яцутко, 4 июля 2010 года6 комментариев

Рисуем музыку

手乗り音Один мой друг, любитель исполнить под гитару пару-другую песен собственного сочинения, был однажды возмущён афишей какого-то музыкального коллектива. Дело в том, что на афише было крупно написано: «Мы не играем на гитарах». Он написал им в локальном сообществе гневную отповедь, что-то вроде: «Вы бы ещё написали, что не читаете книг и не любите женщин». Удивительно, но ребята стали оправдываться: «У нас и другой проект есть, мы там как раз на гитарах и играем...» Я бы на их месте, конечно, подобные замечания проигнорировал: мало ли, кто на чём играет или не играет. Я, например, тоже на гитаре не играю. И вообще ни на чём не играю. Последнее время только вот в тетрис иногда на телефоне... Да и вообще – в наше время глобализация, да благословит её Аллах и приветствует, разнесла по миру фольклорные инструменты сотен (если не тысяч) разных племён. А современные технологии, да будет доволен ими Аллах, породили множество новых, в том числе очень интересных играющих штук. И если музыкант не играет на гитаре, в глаза не видел фортепиано, а весь этот ваш рок-н-ролл вместе с КСП и прочими брит-попами видел известно где, едва ли стоит его за это корить. Он, может, виртуозно шпарит на фонокоре или во всю силу молодецких лёгких дует в йирдаки. И многим это, может быть, нравится. Или, возможно, ему по нраву, любуясь динамическими световыми узорами, создавать музыку на высокотехнологичном инструменте под названием тэнори-он. Тоже имеет право.       

Денис Яцутко, 22 июня 2010 года12 комментариев

Почти сиринкс

И снова о музыкальных инструментах. За стеклянной гармоникой следует Eigenharp. Ума не приложу, как называть это по-русски. Эйдженхарп, в общем. Что это такое? Лично я, узнав о существовании этого инструмента, сразу же вспомнил сиринкс из «Новы» Сэмюэла Дилэни. Помните, что это такое? Нет? Ну и ладно, позже об этом. А собственно Eigenharp – изделие компании Eigenlabs, базирующейся в Девоншире, Великобритания. Это такой электронный музыкальный инструмент, вернее – музыкальный контроллер для компьютера Mac под управлением MacOS X 10.4 или выше (с этого лета обещают поддержку Windows). Устроен он очень интересно. Вертикальная вытянутая компоновка и наличие мундштука напоминают фагот. Мундштук подключен к духовому контроллеру. Корпус усеян маленькими выпуклыми квадратными клавишами, каждая из которых не просто нажимается, а напоминает скорее наклоняемый в четырёх направлениях джойстик. При этом в каждом таком микроджойстике встроен светодиод, то есть эйдженхарп ещё и сам себе светомузыка. Ниже по корпусу – двенадцать чувствительных сенсоров покрупнее. Это перкуссия. Далее, с каждой стороны инструмента тянется сорокавосьмисантиметровый ленточный сенсор. Каждый, понятное дело, программируется и, плюс к этому, чувствует легчайшие касания пальцев, малейшее их скольжение. Ниже перкуссионной группы расположена одна «кнопка тишины»: трогаете её – всё замолкает, даже если в это время другие пальцы терзают другие кнопки. Есть ещё микрофонный вход, есть входы для разных «примочек». С компом всё это счастье соединяется при помощи интерфейса USB. Инструмент сопровождается очень серьёзным софтом и несколькими гигабайтами сэмплов в MIDI.

Кто ещё не понял, Eigenharp – не просто целый оркестр с лампочками в одном инструменте. На нём можно не только играть музыку, но и, одновременно, управлять с его помощью параллельно подключенной периферией: световой, кинетической, звуковой же. Кому полноценный Eigenharp (модель Alpha) кажется избыточным или слишком дорогим (почти четыре тысячи фунтов у производителя), тот может присмотреться к Eigenharp Tau (чуть поменьше кнопочек, 1899 фунтов стерлингов) или к Eigenharp Pico (всего 18 микроджойстиков, четыре кнопки переключения режимов, духовой контроллер и один коротенький ленточный контроллер; за всё – 399 британских паундов).