ОбзорыРепортажИнтервьюТест-драйвДегустацияExpert talkО проекте
Хлеб всему голова, хреновина – всему синоним.
RSS Mail
Комментарии
Александра Яцутко

Картины

Денис Яцутко, 24 апреля 2013 года19 комментариев

В горошек ровным слоем

Yayoi Kusama. The obliteration roomЯёи Кусама – звезда авангарда 1960-х. Её фирменный знак – всё в горошек. То есть, вообще всё: люди, платья, комнаты, лошади, деревья, коллажи. Говорят, в юности Яёи страдала галлюцинациями. Возможно, у неё просто были как-то особенно выражены круги в глазах. Во всяком случае, она сама утверждала, что бесконечные поля в горошек она берёт непосредственно из галлюцинаций. Может, и привирает ради оригинальности, кто знает. Но факт остаётся фактом: она с маниакальным упорством покрывала и покрывает узором в горошек всё, до чего дотягивалась. Ну, то есть, она делала и делает не только это, но, скажем так, в основном это. Япония в своё время показалась ей слишком провинциальной, и в 1957 году она уехала из Киото в Нью-Йорк, где и прославилась. Она активно использовала свой неамериканский облик, раздувала легенду о своих психических отклонениях, устраивала живые инсталляции и хэппенинги в разных публичных местах с использованием обнажённых моделей, выступала против войны во Вьетнаме, в общем, всячески жгла и маяковала. В итоге в 1960-х её стали признавать одним из лидеров американского современного искусства. В 1973 году её опять стали накрывать галлюцинации, она вернулась в Киото и поселилась в психиатрической клинике. До начала 90-х о ней почти не вспоминали, но в 1993-м ей предложили представлять Японию на Венецианской биеннале, после чего она опять начала греметь. И вот в 2011 году она соорудила социально-динамическую инсталляцию-перфоманс в детском арт-центре австралийской галереи современного искусства GOMA. Суть работы такова: в самом начале это чисто белая комната с чисто белой мебелью, но на входе каждому ребёнку дают круглые цветные стикеры, которые он может наклеить в любое понравившееся место, и постепенно комната становится всё ярче, а ощущение холодного бесцветного безумия переходит в безумие, играющее бурей цвета, будто из белого, как из подлинного живородящего хаоса всеобщности, прорывается конкретное.       

Денис Яцутко, 28 марта 2013 года2 комментария

Модные животные

Татуированные свиньи Вима ДельвуаПоследнее время татуировки перестали быть принадлежностью преимущественно уголовного мира и где-то местами армии и флота и оккупировали кожу модных девушек и разнообразнейших юношей. Бельгийский художник Вим Дельвуа (Wim Delvoye) решил пойти дальше и распространить моду на тату на сельскохозяйственных животных. Совместно с двумя татуировщиками он открыл в 2005 году в Китае свиноферму, на которой разводит татуированных свиней. Пронятно, что животные татуированными не рождаются – их татуируют по желанию художника, а также на заказ. Коллекционер может сделать инвестицию в тату-ферму – после этого одну из свиней изукрасят по его вкусу и она будет ему удалённо принадлежать, пока не дорастёт до возраста, подходящего для забоя. Затем коллекционеру отправляется её татуированная шкура.       

Денис Яцутко, 23 января 2013 года22 комментария

Необычная Мария

Елена Флерова. Богоматерь ВилановаЭтот пост был написан для моего личного блога, но переел ресурсов у хостера, меня отключили, и я был вынужден перенести его сюда. Это не совсем формат Хреновины.net, но так уж вышло.

Сразу предупреждаю: детям и христианам этот пост лучше не смотреть, чтобы потом не жаловаться на чувства и всё такое. Вообще всем, кто склонен иметь религиозные чувства, этот пост лучше не смотреть. Ещё раз: дети и христиане, этот пост не для вас, не ходите под кат, не пролистывайте страницу ниже, если это rss, и т.п. Лучше сходите на какой-нибудь другой сайт. Я предупредил. Если вы продолжите чтение и оскорбитесь, значит, испытать оскорбление было вашим собственным осознанным желанием и вы сами всецело за это оскорбление перед собой отвечаете.

Остальные могут остаться.       

Денис Яцутко, 4 сентября 2012 года4 комментария

Звёздная ночь

Susan Myers. Starry Night. ДетальСделать реплику какой-нибудь известной картины в той или иной рукодельной технике дело обычное. Тут и там можно встретить реплики левитановских пейзажей из соломки, копии рублёвских икон и водкинских коней из бисера, вышитых крестиком медведей Шишкина (на самом деле Савицкого) и сделанную из всего, что под руку попадёт, «Мону Лизу». Но, как правило, всё это просто поделки, безделицы, ничего интересного. А вот сделать кустарную копию знаменитой живописной работы, подобрав материал так, чтобы он как-нибудь необычным образом раскрывал какую-то сторону оригинала, – такое случается нечасто. Мне кажется, художнице Сюзан Мьерс (Susan Myers) замечательно удалось как раз это. Её вариация на тему «Звёздной ночи» ван Гога, сложенная из множества рулончиков цветной бамаги, подчёркивает то самое спиральное движение, которое бросается в глаза и запоминается многим при взгляде на оригинал (ну, пусть на репродукции оригинала). Вариация Сюзан – сплошное завихрение, завихрение, возведённое в абсолют.       

Хреновина.net, 19 декабря 2010 года4 комментария

Текстильная Австралия

Annemieke Mein. ЧайкиБольше двадцати оттенков белых, бежевых и коричневых ниток было использовано для того, чтобы крылья этих ссорящихся чаек выглядели так реалистично (картинка кликабельна). Их сделала Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) – одна из самых известных и признанных на сегодняшний день художников по текстилю. Она тщательно выбирает цвета, материалы (шёлк, шерсть, мех, войлок, хлопок, синтетические ткани, бисер, стеклярус) и технику (ручная и машинная вышивка, сшивание объёмных деталей, окрашивание, аппликация, отстрочка, драпировка, плетение) для каждой из своих работ и с фантастически поразительной детализацией воспроизводит в них дикую природу Австралии.

Аннемиеке родилась в Голландии в 1944 году. В возрасте семи лет она переехала с родителями в Австралию. У неё с детства были талант к рисованию и особый дар к кропотливой работе. Она освоила множество техник: шила и вышивала всеми способами, вязала крючком и спицами, пряла и ткала, плела макраме и кружева, работала с войлоком и кожей, занималась папье-маше и керамикой, лепила из глины, делала картины из птичьих перьев и бумагу ручной работы, восстанавливала старинную мебель. И всё время рисовала, не переставая внимательно наблюдать за поражающей её с самого детства природой Австралии. А в 1977-м Аннемиеке начала экспериментировать с текстилем и вышивать свои рисунки. По её собственному признанию, первые результаты были примитивными – в основном, просто вышитые картины, в том числе и нарисованные другими художниками. Но она очень быстро нашла свой стиль – уже в 1978 году выиграла свой первый конкурс и стала знаменитой.       

Денис Яцутко, 15 ноября 2009 года4 комментария

Опять Мона Лиза

Motherboard Mona LisaВ незапамятные времена, когда принтеры ещё назывались АЦПУ и были исключительно матричными и рулонными, а большинство доступных избранным смертным компьютеров совершенно не умели работать с графикой, среди этих самых избранных смертных было модно непременно иметь в собственности распечатанную на АЦПУ «Мону Лизу», выполненную в псевдографике, то есть, иксами, ноликами, «черепашками» (¤) и прочими значками, присутствовавшими тогда на клавиатурах. Некоторые гордо вешали этих ASCII-артных джоконд на стенки кухонь и кабинетов. Я эту любовь не разделял, о чём и сказал однажды одной обладательнице джокондовой распечатки. «А тут прикол вот в чём, – ответила обладательница, – если долго смотреть на эту распечатку, а потом перевести взгляд на чистую стену, перед глазами всплывает настоящая Мона Лиза, как её написал Леонардо – в цвете, ну, в общем, настоящая...» «Чушь какая-то, – сказал я, – это же просто мозг вспоминает виденные ранее нормальные репродукции, вот и всё. Покажи эти значки чуваку, который никогда не видел таких репродукций, – ничего у него не всплывёт». Мы даже поспорили. Правда, в СССР трудно было найти человека, который не видел цветной репродукции госпожи Лизы. Мы не нашли. Ещё я спросил, мол, если фишка в том, чтобы всплыла нормальная цветная картинка, почему сразу эту самую картинку и не повесить? В общем, мы друг друга не поняли. Ну и ладно... Леонардовскую Джоконду с тех пор не оставили в покое. Очередные интерпретации появляются снова и снова. Вот недавно какие-то чуваки слепили Лизу из слотов и прочих деталей старых материнок. Получилась Motherboard Mona Lisa. Сейчас она висит в штаб-квартире ASUS на Тайване.       

Хреновина.net, 26 июня 2009 года7 комментариев

Картинки из зазеркалья

Luc d’Hanis & Sofie Lachaert. Набор AnamorphosisВсегда приятно (и полезно) заключить с кем-то такой союз, чтобы вместе было лучше, чем по отдельности. И такое случается не только в виде счастливых браков и удачных контрактов. Вот, например, этот набор на картинке. Если приглядеться (по клику откроется изображение побольше), покажется, что на серебряной чашке нарисована обычная пчела, а на фарфоровом блюдце – та же пчела, но неестественно растянутая. А на самом деле пчела там только одна, вторая – отражение. Набор Anamorphosis – это обычная зеркальная чашка (без рисунков) и обычное белое блюдце (сама размазанная пчела не представляет никакого интереса, да и заметить в пятне пчелу не так-то просто, если не знать о ней заранее). Но когда они вместе, получается что-то новое и очень красивое. В серии четыре разных набора с разными картинками.