Вещи Криса Кукси

Выделив скульптуру в отдельную рубрику, никак нельзя не уделить в ней внимания одному из известнейших и ярчайших поп-скульпторов нашего времени Крису Кукси (Kris Kuksi). В начале этой заметки фото маленькой детали одной из его работ - The Three Disgraces. Щёлкните по ней мышкой, чтобы рассмотреть в подробностях.

Для начала пара слов о скульптуре вообще. Не секрет, что, скажем так, художественная работа с объёмными фигурами сегодня весьма востребована потребителем, да и художники всё чаще обращаются именно к работе с вещами, имеющими ощутимые объём и вес. Тот же Крис Кукси в интервью, данном им Джону Бейнарту, сказал, что из всех медиа, с которыми он работает (а он ещё график и живописец), именно скульптура доставляет ему особенное удовольствие. «Интуитивно я строитель, - говорит Крис, - и скульптура помогает мне удовлетворить эту потребность». Современный интерес и потребителей, и творцов к скульптуре, на мой взгляд, вырастает из двух особенностей текущей культуры: из её инфантилизма и из тоски по реальности, по вещественности. Сперва поясню про инфантилизм. Инстинкт строителя свойственен вообще всякому человеку, но в зрелом возрасте он, как правило, подавлен, зарыт глубоко под профессиональной деятельностью и бытом, а вот дети все строят - шалаши во дворе, домики из кубиков, замки из песка. То, что взрослым людям по-прежнему хочется складывать что-то из кубиков (а ведь современная скульптура очень часто складывается из уже готовых элементов), есть признак эпохи кидалтов. То, что потребитель, покупатель жаждет приобрести в домашнюю коллекцию объёмную фигурку, нагруженную символическими смыслами, слишком напоминает игру в куклы и тоже является признаком взрослых детей. Популярность разного рода коллекционных игрушек лишний раз свидетельствует в пользу этого вывода.

Что же до тоски по реальности, то плоские изображения сегодня не ценятся так сильно, как раньше, просто потому, что их копия на экране монитора с точки зрения качества восприятия в большинстве случаев почти не проигрывает оригиналу: та же картинка. Живущие в мире картинок на мониторе едва ли оценят картинку на стене как нечто особенное. Другое дело - объём и вес, тактильные ощущения, выступы, неровности, углы и округлости, которые можно ощутить пальцем. Как говорится, берёшь в руки - имеешь вещь. Вещность арт-объекта - вот что радует в нём сегодня. И чем больше в нём атрибутов вещности, тем лучше. Объём - несомненный её атрибут.

Итак, объёмные фигуры популярны и покупаемы, множество - тысячи - художников, интуитивно чувствуя это, занимаются их созданием. Как же выделиться на их фоне? Как стать знаменитым скульптором во время, когда скульпторов так много? Крис Кукси - образец того, как это надо делать.

Во-первых, он не даёт зрителю ничего такого, что уже не было бы опробовано и что не выдержало бы уже зачастую испытания годами, веками, а то и тысячелетиями. Только проверенные образы. Посмотрите, например, на работу, деталь которой мы привели в самом начале, The Three Disgraces:

Что мы видим в её центре?

Правильно. «Три Грации» (по-английски - The Three Graces) Антонио Кановы, XVIII век:

The Recreation.

Тут вообще понятно - Nokia… то есть это… Микеланджело. Роспись Сикстинской капеллы, 1511 год.

Но ведь мало делать просто копии. Даже если это объёмная вариация на тему плоской фрески. Вот смотрите - ещё одна скульптура Антонио Кановы, «Венера и Марс» (1816-1822 годы):

Сюжет очень популярный. Можно сделать копию? Можно, и делают. Тысячами. И продают в интернет-магазинах (в зависимости от размера, материала и спроса) по 20, по 40 с чем-то, по сотне долларов. И, конечно, не претендуют при этом на лавры творцов. Так, ремесленники. А что делает Кукси? Он забирает у Марса копьё и выдаёт ему пулемёт MG:

И в этом второй секрет Криса Кукси - большая часть его работ во все стороны топорщится тем, что так любят люди, - оружием и половыми признаками. Вот, например, The Victory Of Tiberinus:

У бога реки Тибр вместо положенного весла - пулемёт. Ну и вообще присмотритесь (все картинки, напомню, кликабельны):

Да, и ещё черепа. Эти завораживающие и модные остовы человеческих голов присутствуют, наверное, в половине работ Криса Кукси.

A New Divinity:

A Surrealist Carnival (деталь):

Geminy:

Mouth Of Hades:

А ещё Крис Кукси не экспериментирует с композицией. Заметьте, у него всё вписано в круг, в пирамиду (любимый Крисом Антонио Канова тоже использовал) или в перевёрнутую пирамиду. Автор наивного «Трактата о красоте» Уильям Хогарт, утверждавший, что красивое должно быть круглым, пирамидальным и равномерно извилистым, гордился бы таким последователем. В уже упомянутом интервью Кукси сказал Джону Бейнарту, что всегда следует определённым законам композиции: «живые» элементы (людей и т.п.) располагает более или менее свободно, следя только, чтобы они вписывались в заранее очерченные рамки (в круг, например), но все жёсткие структуры (здания и т.п.) должны быть, по мнению Криса, одних пропорций и жёстко расположены на горизонтальных линиях.

И, обратите внимание, ни одну из своих центральных фигур Крис не оставляет в одиночестве. Любая его работа - нагромождение невероятного числа мелких деталей. Почему? Потому что на одну (или даже на три) большую фигуру зритель кинет взгляд и отойдёт. Ему достаточно. Далеко не каждый станет разглядывать черты лица, линии рук и ног, форму пальцев, разрез глаз. А зрителя надо заставить разглядывать. Любого зрителя, не только тонкого эстета. И для этого поверхности покрываются узорами и усеиваются мелкими фигурами. И чем больше этих фигур, тем дольше взгляд будет отыскивать новые, а следовательно - тем дольше скульптура в целом будет оставаться для созерцателя свежей. И это при том, что самые крупные фигуры давным давно этому созерцателю знакомы. Вот, как, например, Венера Боттичелли (не говоря уже о центральном черепе) здесь:

Теперь щёлкните по картинке и наслаждайтесь деталями.